Drab Majesty: An Object in Motion Album-Rezension

7.2

Von Colin Joyce

Genre:

Felsen

Etikett:

Podium

Bewertet:

28. August 2023

Drab Majesty haben schon immer nach anderen Welten gegriffen. Der Titel ihrer Debüt-EP von 2012, Unarian Dances, war eine Anspielung auf einen Kult von UFO-Besessenen, die bizarre Filme im öffentlich-rechtlichen Fernsehen in Los Angeles ausstrahlten. In Interviews sagten Deb DeMure (alias Andrew Clinco, ehemals Marriages) und Mona D (Alex Nicolau) des Duos, dass ihre pseudonymen Rollen und ihr beunruhigendes Make-up ein Versuch seien, „keine menschlichen Spuren“ in ihrer Kunst zu hinterlassen. Sie streben nach etwas, das über das Alltägliche hinausgeht.

Ihre Lieder haben dieses Versprechen weitgehend eingelöst. Surreal und seltsam, aber dennoch wahnsinnig emotional: Drab Majestys Platten haben oft die abstraktesten Emotionsträger der Gitarrenmusik nachgeahmt – darunter Slowdive, Vini Reilly und Felt –, aber ihre neue EP An Object in Motion dringt noch weiter ins Unbekannte vor. Das Album wurde geschrieben, als DeMure in einem restaurierten A-Frame in der kleinen Küstenstadt Yachats, Oregon, lebte, und ist ein Dokument der Isolation und Selbstbeobachtung; Es fängt eine Zeit ein, in der wir an den Nähten des düsteren Gitarrenpops von Drab Majesty herumexperimentieren, um seinen glühenden Kern zu enthüllen. Der Sound, mit dem sie herauskamen, ist vertraut – zart schwankende Gitarrenlinien, zarte Vocals, die auf Jahrzehnte der großen Gothic-Dramatiker zurückgehen –, aber die Songs dehnen und verdrehen sich zu neuen abstrahierten Formen.

Der 15-minütige Song „Yield to Force“ ist das deutlichste Beispiel für Drab Majestys neu entdecktes Engagement für traumhafte Strukturen und schwerfälliges Ambiente. Spannende Gitarrenarpeggios verknoten sich zu dichten Knäueln und entfalten sich dann langsam, wie ein Wollknäuel, das in geringer Schwerkraft schwebt. Strukturell ist es eine Abkehr von ihrer Musik: locker, impressionistisch und völlig wortlos. Dennoch wird es immer noch von der Dramatik angetrieben, die seit über einem Jahrzehnt das Markenzeichen des Projekts ist. In seine Einzelteile zerlegt und zu schwindelerregenden neuen Arrangements zusammengesetzt, stellt die Komposition eine kühne neue Richtung dar, unheimlicher und unruhiger als je zuvor.

Diese Vorliebe für Schwerelosigkeit gilt auch für die eher poporientierten Songs. „The Skin and the Glove“ zeigt eine weitere Linkskurve und nutzt den MDMA-verstümmelten Dunst von Madchester für ein ekstatisches, aber kryptisches Lied über den Lauf der Zeit. Es ist der geradlinigste Pop-Moment des Albums, aber es zeigt immer noch, wie Drab Majesty neue Sounds ausprobiert und Emotionen aus den äußeren Bereichen des Dream-Pops herausholt.

Im anderen gesangsgeführten Track der EP, „Vanity“, sind Drab Majesty am expansivsten und dämpfen eine Meditation über das Elend mit weichen Gitarrenlinien und federleichten Vocals von Rachel Goswell von Slowdive. Es ist eine besonders geräumige und labyrinthische Interpretation des Shoegaze-artigen Stils des Duos. Während sich ein Gitterwerk aus Gitarrenlinien und mit Hall verschmierten Vocals zu einer verschwommenen Kakophonie aufbaut, verschwimmt und wirbelt die Grenze zwischen DeMures und Goswells Vocals und dem Lärm um sie herum. Chaotisch und beunruhigend, aber seltsam schön, ist es der berührendste Moment der Platte und eine Erinnerung daran, dass An Object in Motion kaum etwas anderes ist, das Drab Majesty veröffentlicht hat, eine Version von Gothic-Gitarrenmusik, die aus der statischen Strahlung der Weltraumstrahlung erahnt wurde.

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