Jontay Kahm, ein Designer aus Rising Plains Cree, interpretiert indigenes Design neu

Von Christian Allaire

Fotografie von Kalen Goodluck

Ein Newcomer sorgte Anfang des Monats für gespannte Vorfreude im Publikum der jährlichen Santa Fe Indian Market-Modenschau in New Mexico. Der 27-jährige Designer Jontay Kahm aus Plains Cree präsentierte seine erste vollständige Kollektion mit dem Titel Regalian Bodies und begeisterte das Publikum mit seiner skulpturalen Auswahl an technisch beeindruckenden Feder- und Fransenkleidern. einer bunter und üppiger als der andere. „Ich wollte mit dieser Show wirklich auffallen, denn es war mein großes Debüt“, sagt Kahm gegenüber Vogue. Sprechen Sie darüber, mit einem Paukenschlag anzufangen.

Kahm stammt aus der Mosquito First Nation in Saskatchewan, Kanada und kann seine Liebe zur Mode bis in den November 2009 zurückverfolgen. Damals veröffentlichte Lady Gaga ihr Musikvideo zu „Bad Romance“, das mit übernatürlichen Alexander-McQueen-Kostümen gefüllt war. „Als Kind aus dem Rez ohne Internet war ich besessen. Ich wollte alle Designs kopieren, die sie trug“, sagt Kahm. Nachdem er das Video gesehen hatte, begann er zum Spaß damit, seine eigenen Entwürfe zu skizzieren. „Ich war überhaupt nicht von Mode umgeben, daher kam es mir so vor, als würde ich in eine ganz neue Welt eingeführt, von der ich keine Ahnung hatte, dass sie existiert.“

Kahms Transcendence-KleidFotos: Mit freundlicher Genehmigung von @jontay_kahm

Kleid von Kahm's Afflictions

Kahms Bell-Bird-Kleid

Kahms „Everstanding“-Kleid

Kahms „Sudden“-Kleid

Als Fan von McQueen und futuristischen Designern wie Iris van Herpen war Kahm von der Idee von Silhouette und Form besessen und beschloss, sich das Nähen selbst beizubringen. „Meine erste Modenschau hatte ich in der Turnhalle meiner High School, im Rahmen einer Talentshow“, sagt Kahm, der nur ein paar Organza- und Federkleider zeigte. Er setzte seinen Weg fort, indem er an postsekundären Einrichtungen wie dem Blanche Macdonald in Vancouver, dem Marist College in Poughkeepsie und dem Institute of American Indian Arts (IAIA) in Santa Fe studierte, an dem er kürzlich seinen Abschluss machte. Sein Abschlussprojekt für die IAIA war die Sammlung, die er schließlich Anfang dieses Monats in Santa Fe zeigte.

Seine Couture-Stücke sind in jeder Hinsicht extravagant. Kahm spielte mit skulpturalen, voluminösen Kleidern, die von seiner indigenen Kultur, abstrakter Kunst und dem Leben nach dem Tod inspiriert waren. „Ich habe mit der Idee von Federkleidern, Rüschen und Bänderkleidern herumgespielt – ich habe Bänderröcke genommen und daraus Bänderkleider gemacht“, sagt Kahm (obwohl seine Kleider eigentlich aus Garnsträngen gefertigt sind). „Ich wollte die Kultur meiner Ureinwohner und Elemente traditioneller Insignien ansprechen – indem ich offensichtliche Formen und Silhouetten verwendete, sie aber modischer gestaltete.“

Kahm steht an seiner Nähmaschine und setzt eine seiner Masken auf.

Verschiedene Skizzen von Kahm.

Stücke aus Kahms Regalian Bodies-Sammlung.

Sein Hingucker ist das Transcendence-Kleid, das von einem traditionellen Kostümtanz inspiriert ist, den männliche Powwow-Tänzer als Teil ihrer Insignien tragen. Während Truhen traditionell aus Adlerfedern hergestellt werden, besteht Kahms Version aus Entenfedern und Truthahnfedern. Sein formschönes Vergissmeinnicht-Kleid bestand ebenfalls aus blauen Federn und wurde von Truthahnfedern zusammengehalten. Beides sind frühe Konzepte, die er im Kopf hatte, seit er vor zwei Jahren begann, sich die Kollektion vorzustellen. „Ich zeichne nie Illustrationen meiner Kleider, weil das die Kreativität beim eigentlichen Zusammenstellen der Kleider beeinträchtigt“, sagt Kahm. „Ich sehe es in meinem Kopf und mache es einfach. Es ist bereits in meinen Kopf heruntergeladen.“

Kahms Werk ist ähnlich wie McQueen von einer dunklen Sentimentalität geprägt. Viele seiner Gewänder basieren auf dem Konzept des Todes und des Jenseits. Sein schwarzes Federkleid „Overcast“ zum Beispiel symbolisiert den „Übergang von einem irdischen Körper zu einem himmlischen“, sagt Kahm, während sein Afflictions-Umhang an die Silhouette eines Leichensacks erinnert, der über einem blauen Kleid mit Fransen getragen wird. Sein leuchtend grünes und moosiges Void-Kleid verweist auf „verlassene Gebäude und die Machtübernahme der Natur“. Seine weiteren Markenzeichen sind seine avantgardistischen Formen und leuchtenden Farben. Letzteres ist ein direkter Einfluss von Kahms verstorbenem Vater, dem Maler Jeff Kahm. „Er liebte abstrakte Kunst“, sagt Kahm.

Kahms „Hour by Hour“-Kleid, modelliert von ihrer Freundin Victoria San Gabriel.

Kahms Umbrella Bird Kleid.

Kahms Void-Kleid.

Die einzigartige Vision des Designers – ganz zu schweigen von seinem für sein junges Alter hohen Können – festigt sicherlich seinen Status als aufstrebender Star, den man im Auge behalten sollte. Und in Zukunft können Sie von den aufstrebenden Talenten noch mehr Kreativität erwarten. Er wird nach New York City kommen, um sein Masterstudium bei Parsons abzuschließen. „Ich möchte mehr Federkleider machen und weiterhin meinen kulturellen Hintergrund einbeziehen“, sagt Kahm. „Ich möchte auch tragbarere Kleider herstellen, die man von der Stange kaufen kann. Im Moment ist es sehr heißer Kleber und ein Gebet.“

Kahm in seinem Atelier.