Obendrein – Geschichte der Hüte im William Hickling Prescott House

Wir können uns prächtige Damenhüte als Schauplatz schwarzer Kirchen, königlicher Veranstaltungen und des Kentucky Derby vorstellen. Aber während eines Großteils des 19. und 20. Jahrhunderts trug fast jede Frau einen Hut.

„Sie würden das Haus nicht verlassen, ohne Ihren Kopf zu bedecken“, sagte Elizabeth Weisblatt, Sammlungsmanagerin und Kuratorin der National Society of the Colonial Dames of America im Commonwealth of Massachusetts, einer gemeinnützigen Organisation, die sich für Denkmalpflege einsetzt.

„By Her Own Design: Women Milliners of Boston“ im William Hickling Prescott House, dem Hauptsitz der Organisation, zeichnet Hutmachertrends von 1872 bis 1929 nach. Mit weniger als 50 Hüten aus der über 7.000-teiligen Kostümkollektion der Damen ist es ein kurzer Ausflug durch die Modegeschichte.

Hutmacherei sei das seltene Geschäft, das für Frauen gesellschaftlich akzeptabel sei, sagte Weisblatt. „Die Frauen, die die Hüte herstellten, waren überwiegend Einwanderinnen oder junge Frauen“, sagte sie. „Die Frauen, die sie verkauften, wären Amerikaner oder Französinnen.“

Das Herstellen von Hüten war harte Arbeit. Um Gefieder zu färben, empfahl „Home Millinery, Madame Margariete's Manual“ 1920: „Nehmen Sie eine Tube Farbe, lösen Sie sie in Benzin auf und tauchen Sie die Feder hinein.“

Federn erfreuten sich so großer Beliebtheit, dass 1896 die Massachusetts Audubon Society gegründet wurde, weil man empört darüber war, dass Wasservögel für das Gefieder abgeschlachtet wurden, das für Frauenhüte verwendet wurde.

Ein Teil der Ausstellung befasst sich mit französischer Hutmacherei, darunter einem eleganten, breitkrempigen, dunkelrosa Chapeau der Hutmacherin Marie Crozet aus den Jahren 1902–2006. Aber etwa die Hälfte der ausgestellten Hüte sei in Boston hergestellt worden, sagte Weisblatt, wo die Ästhetik anders sei. „Boston hatte mehr Farbvariationen“ bei einem einzigen Hut, sagte sie.

Die Auswahl an Toppern reicht von denen, die im Kaufhaus Jordan Marsh gekauft wurden, bis hin zu aufwändig maßgeschneiderten Toppern von Modemachern wie LP Hollander (gegründet von Maria Theresa Baldwin im Jahr 1848) und Madame Celeste (auch bekannt als Calistia Sweetsir Pingree, die 1891 mit ihrem Mann ein Geschäft eröffnete). ).

Es gibt einfache Strohhauben sowie verzierte, gefiederte und perlenbesetzte Samtnummern. Jedes balancierte die Gesamtsilhouette einer Frau, einschließlich Kleidern und Frisuren. Kleine Hüte, wie Madame Howards Pfauenhaube aus schwarzem Samt, konterten in den 1890er-Jahren bauschige Kleiderärmel und Hektik. In den 1920er-Jahren lugten Bobs unter glockenförmigen Cloche-Stilen hervor, wie zum Beispiel unter dem mit Blumen bestickten Hut von Nellie Rice.

„By Her Own Design“ erzählt die Geschichte bahnbrechender Geschäftsfrauen in einer Parade zur Modegeschichte, die nach „Downton Abbey“ ruft. Zweifellos gibt es noch mehr Geschichte zu erzählen.

NACH IHREM EIGENEN DESIGN: Women Milliners of Boston

Im William Hickling Prescott House, 55 Beacon St., bis 20. September. 617-742-3190, www.nscdama.org/news/milliners/

Cate McQuaid ist unter [email protected] erreichbar. Folgen Sie ihr @cmcq.